[2014년 01월] Jalan-Jalan Jakarta/직물박물관 <사공경>
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Museum Tekstil (직물 박물관)
- 자바의영혼, Batik(바틱)
사공 경(한*인니문화연구원장/ 한국문인협회 인도네시아지부장)
인도네시아 직물의 대명사는 바틱(Batik)이다.
흔히 바틱을 ‘자바의 영혼’이라고 한다. 그만큼자바인의 생활에 깊숙이 뿌리박혀 있다. 섬유 중에서도 바틱은 대중들에게 쉽게 문화와 천연의 아름다움을 만끽하게 해 준다. 바틱은 고대 페르시아나 이집트에서 도입(導入)되어 인도에서 승화된 무명예술로 인도네시아 자바에 이르러 그 꽃을 피운다. 그래서 바틱하면 질이나 완성도가 가장 우수한 자바를 먼저 떠올린다. 바틱의 어원은 미낭까바우(서부 수마트라 종족)어의 ‘점을 그린다.’ 라는 말에서 왔듯이 촛농을 옷감 위에 적절히 연결해 아름다운 무늬를 만들어낸다. 바틱은손놀림이 섬세하고 정교해야하며 한없이 느린 시간을 통해 만들어진다. 또한 이 느린 시간의 아름다움을 통해 모두가 예술가가 되고 철학자가 된다. 우리는 Batik의 아름다움을 통해 인도네시아를 더욱 넓게 이해하고 사랑하게 된다.
박물관의 주 전시관 오른쪽에 있는 바틱 갤러리관은 우아한 고대 분위기를 자아내며, 인도네시아 전 지역에서 가져온 바틱을 전시하고 있다. 바틱이 2009년 세계 문화유산으로 인정을 받은 1년 후, 즉 2010년10월 2일에 Yayasan Batik Indonesia와 협력하여 문화 관광부 장관인 제로 와찍(Jero Wacik)이 바틱 갤러리 관을 보수하여 재준공식을 올리면서 10월 2일은 ‘바틱의 날’로 정해졌다. 참고로 2000년 11월 21일바틱 갤러리 관 준공식 때 전통직물애호가협회 (WASTRAPREMA), Yayasan Mitra Museum Indonesia와 협력하여 바틱 디자이너 이완 띠르따(Iwan Tirta, 2010년 별세)가 전시회를 개최하였다.
이 건물은 19세기에 프랑스인이 프랑스 스타일로 건축하였다. 후에 터키인, 아랍 상인 등 몇 차례 주인이 바뀌었다. 이 건물에서 아랍 상인들은회의나 모임을 가졌고, 그 중 몇몇 상인들은 성공하여 지금의Textile Museum인 큰 가옥을 사기도 했다. 1942년에는 독립을 위한 국민안전기구 (BKR)의 사령부로 사용되었고, 1947년에는 Lie Sion Pin의 개인 소유가 되었다. 1952년에 사회복지부에서 이 건물을 인수했고, 1975년에는 자카르타 시에서 사용했다. 그즈음 현대직물이 보편화되면서 전통직물이 설 자리를 잃어가고 있었다. 그때 전통직물애호가협회와 당시 산업부의 직물 부장인 사피운(Safioen)이 인도네시아 전통직물을 보존하자는 운동을 펼쳤고 알리 사디낀시장이 적극 협조해 주었다. 마침내1976년 영부인 띤수하르또 (Tien Soeharto)에 의해, 직물 박물관으로 개관하게 된다. 직물박물관은 문화적인 유산도 늘려가기 위해서 설립되었으며, 그 이름에 걸맞게 인도네시아의 각 지역별 섬유 예술의 특성과 섬유와 관련된 특징적인 문화 활동들을 소개하고 있다.
소장품은 처음에 전통직물애호가협회에서 500점을 기부하면서 시작되었는데 차차 각계각층에서 기부하였다. 소장품으로는 바틱과 수직물(Ikat), 특수하게 묶어서 염색(tie-dye)한 직물, 전통적으로 짠 직물 (tenun) 의상, 직물 장비(전통 베틀) 등, 총 1980점에 도달한다. 주 건물에는 인도네시아의 전통직물들을 전시한다. 소장품은 3개월에 한번 교체된다. 한 점 가감 없이 오랜 세월 전해 내려온 전통의 문양과 현대적 감각의 문양이 어우러져 문화의 깊이를 더해준다. 보존되어 있는 직물들은 18세기부터 현재에 이르지만 대부분 20세기 직물이다. 그 중엔 지금은 완전히 없어진 문양도 있다. 디자인은 오래된 오리지널 그대로인 것도 있고 변경된 것도 있는데, 바틱과 수직물 문양의 주된 소재로 가루다, 뱀 혹은 뱀 껍질, 꽃을 상징하는 것 등 매우 다양하다. 여러 지방의 이깟이 전시되어 있는데 누사떵가라(NusaTenggara)지방의Ikat(이깟)이 가장 유명하다고 한다. 이깟은 신분이 높은 여성들의 손에서 손으로 이어져 내려온 전통적인 무늬 직물로, 옷이나 이불로 사용하기도 하고 작은 것은 손님이오면 환영의 뜻으로 어깨에 걸쳐 주었다고 한다.
무늬에 따라서 장례식에 입고 가기도 하고 결혼식예복으로 사용되기도 한다. 특히 중국과 교역이 많았던 숨바섬의 이깟에는 왕을 상징하는 악어, 장수를 상징하는 뱀, 전사에 비유되는 개, 생명을나타내는 용을 문양으로 사용하였다. Ikat은 인도네시아어로 ‘잇다’라는 뜻이다. 야자나무 잎을
디자인에 어울리게 목면 날실에 천연 염료를 물들인다. 그러고 나면 이음새 부분이 하얗게 남아 모양이 생긴다. 건조시킨 후에 또 다른 색으로 물들이는 과정을 반복한다. 여러 가지 색으로 된 날실에 예부터 사용해오던 직물 기계를 사용하여 정성스럽게 씨실을 짜는 매우 복잡한 과정과 많은 시간을 공들여 이깟은 만들어진다. 수마트라 지역의수직물 종류인 송껫(Songket)은 화려하고 금박이 많이 들어갔다. 이깟과는 반대로 한 가지 색깔의 날실을 직물 기계에 걸고 여러가지 색깔의 씨실을 사용하여 무늬를 만든다. 특히 애정이 가는전시품은 천연 대나무 섬유로 만든 원피스와 등나무 섬유로 치밀하게 만든 갑옷과 방패, 조끼이다.이러한 천연 섬유는 인간에게 친숙하고 인류의 역사와 함께 하고 있어 다시 돌아보게 된다. 술라웨시에서 온, 나무껍질에 천연염료로 염색한 Kunfe 에서 자연의 향기도 맡을 수 있다.
문화유산이기도 한 직물박물관은 넓이가 2헥타르로 다음과 같은 시설도 갖추고 있다. 중부 자바의 전통 가옥인 조글로 (Joglo) 스타일로 만들어진 pendopo에서 바틱과 tie-dyeing 실습을 코스별로 할 수 있다. 주 전시관 뒤에 넓이가 2000m²인 정원에 천연염료로 사용할 나무와 식물들을 기르고 있다. 원래 전통직물의 염료는 흙이나 초목에서 만들어내는 천연염료를 사용한다. 예를 들어마호니나무 껍질로는 갈색을, 낭까나무에서는 노란색을, 망가의 잎사귀로는 초록색, 자띠나무로는붉은색을 낸다. 전통직물에 대해 궁금증이 있다면직물 보존 연구소와 도서관에 들리면 된다. 섬유예술에 관한 역사적 자료·사진 자료가 있으며, 인도네시아 직물의 역사에 대한 다큐 영화를 상영하는 강당도 있다. 바틱 갤러리 뒤에 있는 기도실은 잘 자란 나무와 정원으로 둘러싸여 있어 기도하면서 신선한 공기를 마실 수 있다. 장식품이나천, 바틱 의상, 직물에 대한 책을 사려면 기념품 가게에 들려 보자. 이 박물관에서 섬유와 관련된 수 많은 전시회가 열렸는데, 한국과 인도네시아의 국제 섬유 미술 교류전이 열리기도 했다.
바틱 갤러리관 앞에는 이 건물과 역사를 같이하는 200여년 된 나무가 있다. 마음껏 푸르르고 마음껏 시들었던 그 나무처럼 전시된 바틱은 흐르는 세월의 흔적으로 더 아름다워 보인다. 전시관에는 바틱을 만드는데 필요한 기구와 연장도 전시되어 있다. 천위에 파라핀을 이용해 무늬를 그릴 때 사용하는 짠띵(Canting), 짭(Cap)은 그 자체로도 예술적이다. 대통령 수카르노가 즐겨 입었던 Batik National은 화려하고 품위가 있으며 수마트라, 발리, 솔로에서 만든 금박으로 된 바틱도있다. 또 Pekalongan산인 나뭇잎 무늬를 금으로처리한 바틱 사롱은 우아하고 화려하다. 한 천에반반씩 이미지를 달리하여 아침과 오후에 바꾸어서 입을 수 있는Pagi-Sore(아침-저녁) 바틱도 있다. 퍽 경제적이고 기발한 아이디어라는 생각이 든다. Batik의 4대 산지는 Solo, Yogyakarta, Pekalongan, Cirebon 지역을 말한다. 해안 지방의 바틱, 즉 Pekalongan, Cirebon 지역은 밝고 붉으며 색채가 풍부하고 전통적인 색깔과는 많이 다른데, 이는 중국이나 유럽의 영향을 받은 것이다.
무늬는 새와 꽃을 주로 사용했으며 우아하고 화려하며 화교가 많아 중국풍의 무늬가 많다. 인도의 영향을 받은 중앙 내륙지방, 즉 솔로, 족자의 바틱은 색깔이 부드러우면서도 어둡다. 갈색, 검정색,짙은 청색, 황색등이고 무늬는 꽃과 새, 사선 잇기등이다. 와양 꿀릿이나 라마야나 등장인물도 많다. 찌르본에서 온 긴 사롱에 유럽 영향을 받은 꽃과 새의 무늬와 밑에는 끝이 뾰족한 삼각의 기하학적인 무늬를 넣은 이슬람 영향을 받은 것도 있다. 용, 봉황 무늬는 중국의 영향을 받은 것이다.가장자리에 큰 칼 모양의 무늬로 된 바틱이 있는데 이것도 찌르본산이다. 테두리에는 아랍어로 적혀있는데 마호메트만이 하느님의 유일한 예언자라고 적혀 있다. 누사떵가라 군도에서 온 것은 대체로 화려한 특징이 있고, 람뿡(Lampung)에서온, 순면에 천연염료와 동전을 이용해 만든 차양용 천은 퍽 이색적이다. 티모르 지역의 바틱에 유럽 영향으로 천사가 그려져 있는 것도 있다.
Batik 만드는 방법을 간단히 설명하면 연필로 밑그림을 그리고 뜨거운 파라핀(정확히 말하면 파라핀에 송진을 가미한 것)으로 도구(Canting)를사용해 천에 다시 무늬를 그린다. 그 다음에 색깔의 가지 수 대로 염료에 담가서 착색한 후 삶아서파라핀을 빼는 과정을 몇 번이나 반복하여 여러가지 색깔을 낸다. 바틱은 원래는 무명으로 직조한천을 사용했지만 지금은 실크를 사용하기도 해 색채가 더욱 풍부해졌다. 바틱에는 그리는 바틱 뚤리스(Tulis) 외에도 바틱의 산업혁명이라고 일컫는 스탬프를 사용해 찍어내는 바틱 짭, 바틱 프린트가 있다. 바틱 뚤리스는 1가지 색상의 손수건을만드는데 2시간 정도 소요되며 3~4가지 색깔의침대시트는 2달 정도. 이처럼 긴 시간과 반복된 작업을 필요로 하는 바틱은 사랑 없이는 세상의 빛
을 보지 못한다.
바틱은 사랑이다.
바틱 만드는 여인은 깊은 눈에 긴 머리 묶어 올리고영혼의 옷, 철학의 옷 바틱을 입고 절절히 선을이어 무늬를 넣을 것이다. 바틱의 여인은 사랑으로 만든 옷을 입고 사랑으로 옷을 만들고사랑 때문에 살다 사랑 때문에 죽을 것이다. 헐떡거리며갈망 하는 사랑이아니라 바지 길어 넘어질까 안타 까이 안타까이 기다릴 줄 아는 숨죽인 사랑을 할것이다. 바틱 만드는 여인의 집중의 아름다움을나는 거룩하다하리 정직하게 사랑하고 지혜롭게사랑하고 끊임없이 사랑하는 바틱 만드는 여인이여 천천히 견고하게 움직이는 그대 손끝 마디마디마다 신의 축복 있으라.(Cirebon에 있는 바틱 마을 Trusmi의 Ibu Lilis에게 보낸다.)
개관 시간 : 화요일~일요일 오전 9시~오후 3시
(월요일과 공휴일 휴관)
주소: Jl. Aipda K.S Tubun No. 2-4
Tanah Abang Jak. Pusat
전화: (021) 560 6613 Fax:(021) 565 4401
http://museumtekstiljakarta.com
입장료: Rp 5000 (성인), 2000 (대학생)
Indonesian Rupiah
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