설치예술가이자 화가, 조각가인 헤리도노는‘현대 시각예술가’로 잘 알려져 있다.

1960년 6월 12일 자카르타에서 태어난 그는 족자에서 예술학교(Indonesia Institute of the Arts)를 졸업 후 족자에 기반을 두고 작업하는 국제 사회에서 앞서가는 현대 미술가중의 한 명이다. 작업 초기부터 정치사회의 불합리를 규명하는 그림과 설치를 와양 인형에 접목하는 그림자 연극을 공부하기 시작한다. 예술에서 지역전통을 버리고 서양식 표현을 따르는 70, 80년대의 스타일과는 대조적으로, 인도네시아에 근본적인 뿌리를 둔 전통예술을 창의적으로 활성화 시키려는 그의 시도는 세계 예술의 서양 패권에 도전하는 새로운 국제주의 예술형식으로 자리 잡는다. 그는 인도네시아의 정치사회 문제를 이분법적으로 해석하여 야생적인 변형과 자유로운 환상을 최대한 활용하여 캔버스는 언제나 다채로운 이야기에서 영감을 얻은 이상한 하이브리드 생물과 부조리가 얽혀 있는 익살스럽고 놀라운 캐릭터로 가득하다. 이 비유적인 그림들은 국제적 이슈 및 관심사와 인도네시아 정치사회의 복잡한 묘사를 보여준다.

Heri Dono’s Art Odyssey, 와양 퍼포먼스로 이데올로기를 소통하다.

Heri Dono’s Art Odyssey, 와양 퍼포먼스로 이데올로기를 소통하다. 헤리도노는 현대식으로 해석한 독특한 자바 와양인형 설치물로 유명한 작가이다.  와양 퍼포먼스에서의 예술적 요소들이 -시각 예술, 노래, 스토리텔링, 철학적 삶, 사회적 비판, 유머- 멀티미디어의 복잡한 요소와 융합되어 그의설치작품은 청중들 사이에서 사회적 소통공간을 제공하는 이벤트와 결합된다. 그는 많은 설치와 공연에서 관객과 활발한 상호작용을 효과적으로 끌어내어 대화하려고 노력하며, 인도네시아와 해외의 사회 정치적 문제에 대해 비판적인 발언을 하기도 한다. 

인도네시아 역사의 떠들썩한 시기에 성장한 자신이 인도네시아에서 겪고 본 서구 문화뿐 아니라, 1998년의 인도네시아의 reformasi와 같은 사회적인 소란과 폭력들을 창조적인 이야기와 대립시켜 그의 그림 속에서 허구의 정치와 사상, 힘의 체계, 무력과 긴장감들을 해학적으로 풀어 실제와 상상을 병치해 신랄하게 풍자한다.

 헤리도노는 1981년과 1985년에 최고의 그림상을 받았으며, 1991년대 초반에 글로벌 아트 현장 속으로 탈출한 첫번째 인도네시아 작가로서 경력 초기부터 전세계의 수많은 개인전및 그룹전에 참여하여 여러 비엔날레를 통해 설치 예술가로서 광범위한 작품을 선보이고 있다. 2003년 비엔날레‘아르테’의 큐레이터 전람회에 초청된 유일한 인도네시아 예술가이며 꾸준히 국제무대에 참가하여 소신있는 작품활동을 하고 있다. 

“예술은 단지 미학이나 아름다움을 탐험하는 것이 아니고, 관중에게 인식을 주는 것이다. 아티스트는 예술을 통해 불의를 각성시켜야 할 도덕적 책임이 있다.”- 헤리도노