MUSEUM DI TENGAH KEBUN

김 현 미

집 구경. 그것도 집 자체가 박물관인 집. 더군다나 TENGAH KEBUN 박물관은 쉽사리 구경하지 못하는 박물관이 아니던가? 난 여기 인도네시아에서 여태껏 내가 알지 못했던 혹은 책에 서만 읽었었던 다양한 형태의 삶을 내 눈으로 볼수 있는 소중한 기회를 가지게 됨을 진심으로 감사히 여긴다.

나는 두 달 전 발리에서 실제로 집으로 사용되는 박물관의 모습을 보았다. 박제된 형태의 진열이 아니라 현실에서 사용되면서 자연스럽게 그 집주 인의 삶과 집의 형태 그리고 그 마당을 품은 하늘의 모습까지 함께 버무려져 더욱 진한 감동을 주 었다. 선이 반듯한 진열이 아니므로 나는 이 개인 박물관도 다소 어수선함을 예상했었다. 하지만 이개인 박물관은 깔끔하게 정돈되어 있었다. 박물관 입구는 대문을 열면 벽면 가득 풍성한 초록과 700m² 잘 정돈된 잔디와 벽돌로 되어있다. 기다란 입구의 끝, 현관에 다다르면 중부 자바에서 800년대에 조각된 가이샤 석상과 진귀한 벌 화석.

여러 나라와 인도네시아 각 지역에서 가져온 다양한 마스크들로 빼곡히 장식되어 있었다. 박물관의 구조가 아닌 집 형태의 이 TENGAH KEBUN 박물관의 수집품들은 유럽과 중동 멕시코와 아시아등 63개국과 인도네시아21개 주에서 가져온 것으로 70~80% 정도가 크리스티 경매와 소더비 경매장을 통해서 구입됐고, 각 지역을 다니며 수집한 귀한 진품으로 이루어져 있었다.

놀라웠다. 완전 체의 석상들은 그 크기에도 불구하고 손상 없이 지켜진 것들 이였다. 그 집의 석 상들은 내가 보로부두르나 프람바난 사원에서 봤던 진품의 석상들과 같은 모습이었다. 세월을 뛰어넘어 예술적 가치가 있어 보이는 형태, 정교한 조각들이 오랜 세월의 마모에도 불구하고 원래의 섬세함이 그 깊이를 더한 매력을 발하고 있었다.

1980년에 완공된 이 건물은 박물관장 Syahrials가 직접 거주하면서 역사적인 소장품을 전시하기 위해 이러한 수집물이 잘 표현 될 수 있도록 400년 된 8만 개의 벽돌을 동인도 회사 건물과 기상청 건물에서 가져와 지었다고 한다. 심지어 문의경첩 장식마저도 프랑스 찔리웅(Cilliwung)강에 있었던 부낏두리(Bukit Duri) 여자 감옥에서 가져온 것이라고 했다. 벽돌은 나에게 조금 아쉬움이 남았다. 나는 스리랑카의 갈레, 네덜란드 식민지시대 군기지로 있었던 역사적 건물을 개축하여지은 Amangalla 호텔에 머문 적이 있다. 그 바닥은 300년 전 타일을 그대로 사용하고 욕실과 방의나무 역시 그 당시의 티크 나무 목재를 살려 리모델링한 것이었는데 나에게는 충격이었다. 300년 전의 그 알록달록한 타일을 재해석하여 현대식 모던 앤틱으로 완벽히 살려낸 그 재치에 나는 감동 받았었다. 일부분의 마모와 촌스러움마저 승화시켜 새로운 멋을 창조함에, 그 비효율성(실제로 이러한 리모델링 작업은 새로운 것으로 짓는 것 보다 훨씬 방대한 작업일 뿐 아니라 실제 사용되려면 관리적인 측면에서 상당한 비용과 노력을 해야 한다)에도 불구하고 문화적으로 가치 있는 작업을 했음에 진심의 박수를 보냈었다. ( Amangalla 호텔은 죽기 전에 꼭 가야 할 세계 휴양지라는 책에 소개되어있다) TENGAH KEBUN 박물관의벽돌은 400년이란 숫자가 없었더라면 가슴에 와닿지 못했을 터이다. 인도네시아의 훌륭한 담장문화가 있어서 그런 것인지 아니면 내가 인도네시아의 벽돌과 석재에 콩깍지가 씐 탓인지. 현관문을열고 들어서면 TENGAH KEBUN 박물관이라는 이름 그대로 그야말로 황홀하다. 아름다운 정원이 정물화처럼 펼쳐져 있었고, 19세기 파키스탄 카펫은 깊은 블루 빛을 바닥에 흩뿌리고 있었다. 거실의 소장품들은 각각의 알맞은 위치에서 소리 없이 빛나고 있었다. 켜둔 플로어 램프 역시 각 나라에서 최초로 수출된 혹은 나라 간에 선물로 보내 어졌었던 역사적 의미를 담고 있었다.

이 박물관은 주제에 따라 17개 작은 영역으로 구성되어있다. 침실들은 크지 않았지만, 일부 침실의 내부 소장품들은 박물관 주인인Syahrials의 개인취향이 그대로 녹아 당나라 시대의 도자기, 조각 상 그리고 그릇 류들이 청아한 자태로 조화를 이루고 있었다. 인도네시아스타일의 조각에 단아한 형 태미가 있는 침대에 태국부처와 미얀마부처 그리고 아시아의 은 식기, 송나라 시대의 항아리와 당 나라 시대의 그림과 조각들..... 1700년대 청나라의 안락의자와 19세기 프랑스의 기름등불, 조기 2세 왕이 사용했던 마호가니 의자, 유럽의 수백 년이 된 서랍장(각 가구 역시 감옥에서 만들어졌거나 유럽의 귀족들에 의해서 오랜 세월 사용됐던 것이다), 동부 자바에서1800년대 말에 만들어진 의자 등, 일일이 열거하기 힘들 정도의 역사적 의미가 가득 담긴 예술적 가치가 충분한 귀한 소장품으로 둘러싸여 있었다. 이 전시품들은 종교도 넘나들며1600년대 만들어진 아유타야 부처의 석상과, 18세기 스페인에서 만들어진 성모와 예수상, 그리고 17세기 오스트리아에서 그려진 페르디난트2세 황제 그림 등 다양했다. (참고로 박물관 주인인 Syahrials의 종교는 이슬람교라고 했다.) 침실과 침실 사이에 있었던 석상 중 섬세한 기교로 후광이새겨져 있는 불상 하나는 그가 오스트리아에서 살던 아파트를 팔아 장만한 것이라고 했다.

각 방의 장식장 안에는 조그맣고 예쁜 여러 종류의 병들이 소장품의 설명과 사진이 곁들여진 책들과 함께 심심하지 않도록 배치되어 있었다. 하나하나의 소장품들에 대한 설명과 연대를 듣는 것이 오히려 내 기억의 용량을 초과하고 있어서 그 다음부터는 예술품 자체의 아름다움을 가슴으로 느껴 보고자 하였다.

침실을 지나면 정원 가운데에 정자 형태의 구조물이 있었고, 정자 안쪽 벽에 많은 유명화가의 작품이 아무렇지 않게 걸려있다. 그 중에는 피카소의그림도 있었다. ㅎㅎ 물론 진품이다. 무심히 걸려 있는 진품들에게서 나는 더 한 기품을 느꼈다. 가슴을 두근거리며 그 옛날의 붓 자국의 결을 느껴보았다. 뚜렷이 기억되는 형태미와 세월을 초월하는 아름다움은 언제나 깊은 감동을 준다. 누군가의 몰입된 열정이 이렇게 후대에 남아 더욱더 큰발전을 가능하게 함을 그래서 역사는 우리가 일상 생활에서는 그 중요성을 깨닫지 못하지만 그 스며듦이, 그 번짐이 얼마나 크고 방대한 것인지 나는다시금 들여다본다.

그는 인쇄업과 광고분야의 일을 했다고 했다. 문화에 대한 이해도가 얼마나 깊었을지 짐작이 가는 항목이었다. 나는 앤틱매니아인 언니가 있다. 그래서 앤틱을 사러 다닐 많은 기회가 있었는데 진품 찾기가 얼마나 힘든지 안다. 시중에 나가면 진품 흉내를 낸 수많은 위조품들 중에서 그것의 차이를 알고 가려내려면, 그 또한 얼마나 많은 역사적인 지식과 애정이 있어야 가능한 일임도 안다.

돈이라고? ㅎㅎ 그 돈도 그것을 가능하게 하는 열정이 있는 곳에 쓰이는 법이 아니던가? 나는 그 열 정이 부족해서 가져오고 싶었던 많은 것을 포기하고 안타까워했던 적이 많아서 그것이 오늘날의 시스템이 아닌 그 옛날에 이러한 것들을 들고 오기위해서 쏟아 부어졌을 희생이 너무나 생생히 그려진다. 그건 휴식의 연장선인 여행이 될 수 없고 오로지 그것이 좋아서 미쳐야만 가능한 일임을 알기 때문이다. 열정은 불가능한 일들을 가능한 일들로 바꾸므로 우리가 이렇듯 아무 대가 없이 구경하고 있음에 감사한다.

TENGAH KEBUN 박물관은 관람이 힘든 곳이다. 7월 문화탐방 일정에 잡혀있었다가 당일 취소되어서 많이 아쉬웠다. 구경 하는 내내 그의 열정과 그것을 가능하게 만든 힘에 감탄했었다. 집을 구경 하려면 반듯이 그의 방을 지날 수밖에 없는데 잠깐 놀랬다. 침대에 누워 있는 그는 일상 생활이 모두 불가능해 보이는 할아버지였다. 많은 휠체어가 있었다. 모든 상황이 이해가 되었다.

왜 그렇게 까다로운 조건이 붙은 방문이고 일방적인 취소를 할 수밖에 없었는지를. 나라면 이런 방 문도 너무 싫을 것도 같은데……. 그의 침대보는소박한 옥양목이었고 바로 앞의 대궐 같은 욕조는 아끼느라 수십 년 동안 단지 몇 회만 사용됐다고 한다. 물론 이 단서들이 진실인지 아닌지는 모른다. 그 어떤 스토리가 있는지 모르지만 난 진심을 담아서 그에게 ‘Terima kasih banyak’이라고 인사했다. 그는 우리가 이 박물관에 들른 첫한국인방문객이라고 하며 설명을 곁들여 주었다.

난 원래 여행지에 가서 사진도 찍지 않고, 기념품도 전혀 사지 않는다. 오로지 그 풍광, 느낌을 집 중해서 맘 속에 담아오지 사진 찍으라 기념품 사느라 그 시간을 흐리지 말자 했었다. 그러나 인도 네시아를 오가며 맘이 바뀐 것 같다. 여행지에서 조잡한 기념품이 아니고 그 지역의 엔틱을 사면서 묘한 매력과 함께 사진보다 더한 감동을 주는 경험을 했다.

오늘 나는 이 개인의 한계를 뛰어넘어 하나의 문화 영역을 만들기에 애썼던 그를 보며 내 생각의 일부분이 수정될 것이라고 짐작이 되었다. 앤틱의 세계에 서서히 빠져들고 있는 나에게 오늘은 한단계의 높은 수준의 역사지식과 예술적 고찰에 대한 숙제를 준 문화탐방이었다. 내 생각의 뿌리에또 하나의 풍성한 가지를 뻗어낸 하루였다. 박물관을 나오며 마지막 복도에 걸려있는 앤틱 글라스 창문을 보았다. 여태껏 내가 골동품 거리에서 보았던 유리 빛 들과 확연히 달랐다. 은은하게 배어있는 물빛이 자신만의 기품을 뿜어내며 내게 남은진한 여운을 달래주며 다시 만날 날을 약속 하는것 같았다. 또 다음 문화탐방을 기다리며 이렇게 귀중한 시간을 공유하게 됨에 한*인니문화연구원에 감사드린다.