2015년 04월 지상겔러리/ 꽃 핀 아몬드 나무<김선옥>
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빈센트 반 고흐 < 꽃핀 아몬드 나무>
작가 : 빈센트 반 고흐(Vincent Willem van Gogh,
1853.3.30~1890. 7.29)
작품 : 꽃피는 아몬드 나무(Blossoming Almond Tree)
oil on canvas, 73.5 x 92cm
지금쯤 한국에선 봄꽃축제가 한창이겠다.
긴 겨울 안으로 안으로만 모아지던 에너지가 일시에 솟아 오르는,
잎보다 먼저 피어오르는 생명들. 4월에 있는 부활절과 봄꽃축제는 그렇게 닮아있다.
삶과 죽음이, 빛과 어둠이 아슬아슬한 경계에 있다가 결국엔 삶과 빛으로 거듭난다는 것이.
<꽃핀 아몬드 나무>를 처음 보았을 때 조금 의아했었다.
우리가 익히 알고 있는 고흐의 분위기는 아니었다.
나선, 물결, 원 등의 형상을 이루며 소용돌이치는 선과 텃치.
다양한 보색들이 실타래처럼 엉켜있는 색채.
발작적으로 먹기도 했다던 진한 물감 덩어리와 거친 마티에르.
화려하고 단순함에도 묵직하게 감지되는 어두움......
그런데 이 작품은 다르다. 매우 우아하고 차분하며, 당시 유행하던 자포니즘풍의 구도와 단순한 색상이‘명품’의 분위기이다.
터키블루의 하늘을 배경으로 ‘온전한 정신(sanity)’이 화사하게 꽃 피우고 있다.
고흐는 1853년 3월 30일, 1년 전 같은 날에 사산된 형의 이름을 물려받으면서 태어났다.
부친이 목사님인 탓에 그는 교회 마당에 묻힌 자신의 이름이 새겨진 묘비를 보면서 자란다.
가족력인 정신질환이 있었으며 독서광이었고, 터무니없이 강렬한 열정과 순수를 지녔으며 상식을 초월한 스캔들 메이커이고, 목숨을 건 다작과 수준 높은 편지글들, 심한 사회 부적응과 권총 자살. 그의 인생행로를 보면 어떻게 살았을까 싶게 마음이 아프다.
하지만 고흐에게도 유토피아는 있었다. 화가들의 공동체를 꿈꾸던 남프랑스 ‘아를르’ 시절이다. 그는 햇살 좋은 아를르에서 봄을 맞이하며 아몬드, 살구, 복숭아 꽃나무들 연작을 필두로 엄청난 작업을 한다. 고흐의 화풍은 이 시기에 완성되며, 걸작들을 쏟아내고......
그리고 다시 생 레미 요양소로.
<꽃 핀 아몬드 나무>는 생 레미의 병원에서 다시 세상으로 나올 무렵 그린 그림이다. 평생을 이해해주고 후원해준, 분신과도 같은 동생 테오(Theo)가 결혼을 하고, 태어난 첫아들에게 대부인 고흐의 이름을 따라 ‘빈센트’란 이름을 지어준다. 죽은 형의 이름을 받고 태어나서 질곡이 많은 삶을 살았던 고흐에게 ‘새로 태어난 빈센트’가 어떤 의미였을지 짐작이 된다.
이 작품은 새 생명 빈센트를 위해 그린 선물이다. 그는 좋았던 시절의 아몬드 꽃을 기억해 내서 어느 때보다도 더 가까이에서 보는 것처럼 밝은 색으로 생생하게 그렸다. 새 삶에의 희망이 아몬드 꽃처럼 피어나고 있었을 것이다. 생애 단 한 점 팔린 그림 <붉은 포도밭>도 이 때400프랑에 팔렸다. 이 무렵 편지글에서 그는 모든 것을 다시 시작하고 싶고, 다르게 살고 싶고, 새로운 목표가 생겼다고 했다.
이 그림을 보고 있으면 고흐에게도 추억할 화양연화의 시절이 있었고, 다시 태어날 기쁨과 희망의 시기가 있었다는 것에 마음이 놓인다.
글 : 김선옥(인니 미협회원/땅그랑문화원회화반 강사)
Indonesian Rupiah
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